ZERO ONE, פסטיבל אומנות דיגיטלית הפועל במפגש בין אומנות, טכנולוגיה, מיתוסים ומעשי קסם חוזר למגדל דוד. הפסטיבל Zero One v2.5 יתקיים בין התאריכים 11 – 13 בנובמבר. במהלך שלושה ימים של אמנות קצה בינלאומית עם הרצאות, פרפורמנס, מופעים בינלאומיים וממלכה אינטרנטית שתציע שורת התרחשויות דיגיטליות.
הפסטיבל ותכניו יעסקו במחשבות סביב בינה מלאכותית, ובפרט בשאלה סביב מה זה מלאכותי והיכן עובר הקו בין מלאכותי לטבעי. הפסטיבל שואף לפתח שפה שתאפשר לדמיין את יסודות העולם הדיגיטלי המתהווה, לסקור באמצעות כלים של יצירה, אומנות, חוויה ומחקר את ההיסטוריה של העתיד.
הפסטיבל נוסד בשנת 2019, ומקורו בשיתוף פעולה בין מוזיאון מגדל דוד בירושלים והמנהלים האומנותיים יאיר מוס ודניאל זיני ובתמיכת עיריית ירושלים.
בפסטיבל עד כה הועלו הופעות אודיו-ויזואליות, הוצגו עבודות אומנות וסאונד והתקיימו הרצאות, כנסים, ימי עיון, סדנאות ופרפורמנס על ידי יוצרים בינלאומיים ומקומיים. הפסטיבל מיועד לאוהבי אמנות, תרבות ואנשים חושבים המעוניינים במפגש בין אמנות לטכנולוגיה. הוא נוסד מתוך תשוקה גדולה לתחום ומתוך הרצון לקדם את המחשבה האמנותית והאתית על ייצור והפקה של טכנולוגיה בישראל.
הפסטיבל הינו חלק מסצנת פסטיבלים המקיימים ברחבי העולם כמו Mutek המתקיים במונטריאול, או Sona + D בברצלונה וערים נוספות בעולם המקדמות אמנות דיגיטלית.
"רוב הפסטיבלים הדומים המתקיימים בעולם נושאים מבטם אל עבר העתיד, מחפשים את "הדבר הגדול הבא", אבל ZERO1NE שונה, אומר יאיר מוס, מנהל אומנותי משותף של הפסטיבל, " אנחנו לוקחים צעד אחורה ומסתכלים אל העבר. כיום אנשים מחפשים לייצר לעצמם מציאות חלופית באמצעות המטאורס. אבל זה לא דבר חדש. בהסתכלות עמוקה אל העבר שלנו, ציוויליזציות יצרו מציאויות אחרות עם מיתוסים, קסם ודת. ועל כן, אנו אומרים ש-ZERO1NE הוא השילוב של אמנות וטכנולוגיה, מיתוס וקסם. ואין מקום טוב יותר מאשר לעשות זאת במגדל דוד המחזיק את ההיסטוריה של ירושלים ותרבויות עתיקות בתוך אבניו".
אילת ליבר, מנכ"לית מוזיאון מגדל דוד: מגדל דוד מציג את ספורה של ירושלים בכל האמצעים העומדים לרשותנו. החל בתצוגת הקבע, בסיורים, בחצר הארכאולוגית, באירועי תרבות ועוד. באופן הזה יש לנו את הזכות להוסיף נדבך עכשווי על שכבת ההיסטוריה העשירה והצבעונית של ירושלים. במהלך העשור האחרון, המוזיאון פתח את שעריו למיזמים חדשניים המאפשרים לנו להציג פרשנויות חדשות וטכנולוגיות חדשניות המאפשרות למבקר לפגוש את ירושלים בדרכים רבות ושונות. לפני שש שנים פתחנו מעבדת חדשנות המתמקדת בטכנולוגיות AR ו-VR במטרה לשפר את חווית המבקר. כיום, כשחיינו היברידיים, נגועים בטכנולוגיות שאנו מנסים להבין טוב יותר, מוזיאון מגדל דוד גאה לתת שוב במה לעולם התרבותי העכשווי שלנו המשתנה ומתעצב על ידי טכנולוגיות ויישומים חדשים - שמורכבותם משקפת את מורכבותה של ירושלים ולארח כאן את סצינת האומנות הדיגיטלית הפורחת בעיר בעיצומה של מהפיכה תרבותית חדשה.
דניאל זיני, מנהלת אמנותית משותפת ZERO1NE: "הפרספקטיבה שלנו כלפי המרחב הדיגיטלי החדש נשענת על רעיונות ומערכות חכמות וישנות יותר. אנו מאחדים את השניים יחד כדי ליצור מושגים חדשים הנוגעים להווה ולעתיד. בחינה של טכנולוגיות חדשות תוך קבלת השראה מתרבויות ורעיונות עבר, מאפשרת ניסוח של ביטויים יצירתיים עכשוויים. הרעיון הזה מסונכרן עם תפיסת הליבה של מוזיאון מגדל דוד, המסתכל על העבר וחושב על העתיד".
לפרטים נוספים, הרשמה ורכישת כרטיסים > https://tod.org.il/zero-one_festival
פירוט האירועים:
יום שישי, 11 בנובמבר
סאונד מהמגדל
פסטיבל זירו וואן מארח את רדיו מוסררה, לצהריים של הופעות, מייצגים ותיקלוטים ברחבי המגדל. רדיו מוסררה הוא רדיו אינטרנטי עצמאי, שהוקם ומופעל ע"י סטודנטים מהעבר ומההווה של המחלקה למוזיקה חדשה מבית הספר מוסררה.
לו"ז:
11:00 - 11:40 אייל כהן
11:50 - 12:30 יערה חיים
12:40-13:20 אילון כהן
13:20-14:00 יויו ברויד ועדן אשקוטי AKA טואלט
14:10-14:50 רון דהן
בין ההופעות תתקלט נגה שליט.
להתקיים דרך זכרונות שנאספו ממוחם של אחרים. הקלטות שטח ודרואנים מצלילים לצד כלי הקשה ישנים מרפררים לימים בהירים יותר.
זמרת, מפיקה, מלחינה, ואספנית מוזיקה. יערה החלה את דרכה בעולם הביצוע הווקאלי של הג'אז הקלאסי וכיום היא יוצרת בתוך מרחב של אלקטרוניקה, מוזיקה עברית, ג'אז מודרני וספיריטואלי. יערה חוקרת את אפשרויות הקול דרך להחליף דרואונים פוליפונים ועיצורים.
TUALET - יויו ברויד ועדן אשקוטי
הרכב ירושלמי צעיר ובועט המשלב הפקה אלקטרונית עם אנרגית Lo-fi לטקסטים מהורהרים המאפשרים צלילה אל מעמקי החולשה והאושר.
רון היא זמרת, מלחינה ומפיקה מוזיקלית אשר סיימה את לימודיה במחלקה למוזיקה חדשה בבית ספר מוסררה, ירושלים. מאז היא מופיעה בהופעת סולו אלקטרו אקוסטית בה היא יוצרת עולם מדומיין של צלילים אישיים המאפשרים מפלט זמני להירהוריה הווקאלים.
יום שישי, 11.11 פתיחת דלתות | 10:30 | מקום: חפיר | ללא עלות | בהרשמה מראש
יום שבת, 12 בנובמבר
חוויות בין הטבעי למלאכותי
מגדל דוד פותח את שעריו ללילה של חוויות בין הטבעי למלאכותי, הופעות אודיו ויזואליות מקומיות ובינלאומיות ממעמקי האוקיינוס ועד קצוות הסטרטוספרה.
לו"ז:
20:30 - 21:10 Animals and Synthesizers
21:15 - 21:45 MONOCOLOR - Sensient Ocean
22:00 - 22:45 MAOTIK x Maarten Vos - Erratic Weather
22:50 - 23:30 - Daniella Ljungsberg x NAAVI
הערב ילווה עם DJ שול לשם בין ההופעות, ומיצב אור של האמן INFIMENSIONS.
פרויקט-רשת מתמשך מאת המוזיקאי תומר ברוך, בו הוא מלחין פסקולים אלקטרוניים לסרטונים של חיות מרחבי הרשת. הפרויקט זכה לפופולריות רבה וכיום יש לו מעל 130 אלף עוקבים באינסטגרם ועוד בפלטפורמות אחרות. ביולי האחרון יצא בלייבל Hamseen Sounds האלבום Synthesized Sounds of the Sea שמרחיב את הפרויקט מסרטונים קצרים לאלבום אודיו-ויזואלי מלא. במופע ישתף ברוך פעולה עם אחיו רגב ברוך (בינת אל פ׳אנק, באבא גאנש) ויחד הם ינגנו גרסאות חיות לקטעים מתוך הפרויקט וכן לקטעים שטרם יצאו. המופע נתמך ע"י מפעל הפיס
MONOCOLOR - Sentient Ocean
Sentient Ocean היא הופעה אודיו ויזואלית שנוצרה בהשראת האוקיינוס האינטליגנטי על כוכב הלכת סולריס המתואר ברומן מאת סטניסלב לם. מהות הפרויקט היא ליצור חוויה אורקולית זורמת, המשתנה ללא הרף, המאפשרת לקהל לשקוע בסאונד ובתמונה. האודיו והוידאו נוצרים בזמן אמת ומקיימים מתח בין הטבעי לבין המסונתז. בהשראה מספרו של לם, הפרויקט נוגע בנושאים כמו הופעה, תורת המערכות, זהות והקשר בין המכונה לטבע.
MAOTIK x Maarten Vos - Erratic Weather
Erratic Weather הוא פרויקט אמנות דיגיטלי המציג שיתוף פעולה בין האמן הדיגיטלי הצרפתי מתיו לה סורד (MAOTIK) לבין הצ׳לן והמלחין ההולנדי מארטן וס. מטרת הפרויקט לייצג תנאי אטמוספירה משתנים ובלתי צפויים ולהפכם לחוויה אור-קולית סוחפת. למרות הספקנות של כמה ממנהיגי העולם, שינויי האקלים הם כורח המציאות. במהלך השנים האחרונות, הדור שלנו התחיל לראות את ההשפעות וההשלכות של השינוי הזה, בו אנו עדים לתופעות אקלים אלימות ובלתי צפויות. במהלך ההופעה, המערכת משתמשת במקורות שונים של מידע מזג אוויר שהוחזר ממסד נתונים מקוון ומעובד בזמן אמת. תוך שימוש במחזור החיים של תופעות טבע כמו טייפון, הוריקן וציקלון טרופי המדגימים את כוחו ההרסני של הטבע ואת הצורך הבוער לשמר אותו לכדי קומפוזיציה חזותית וקולית.
Daniella Ljungsberg x NAAVI
המוזיקה של דניאלה ליונגסברג מתבססת בעיקרה על עיבודים דיגיטליים להקלטות שטח, מלווים על ידי סינטיסייזרים ושירה. בין אמביינט-נויז לשירי פופ-פולק וקאנטרי. הרבה מהעיבודים של דניאלה לשירי פופ-פולק שואבים חלק מהעומק ההרמוני שבהם כמו גם את תחושת הנוסטלגיה והעצב, מיוצרי דרים פופ-פסיכדלי והזרם ה-הונטאולוגי כמו למשל להקת broadcast האגדית. למופע של דניאלה יצטרף האמן ויז'ואל הקרואטי NAAVI. מייסד INFIMENSIONS studio מגדיר את עצמו כנווט ואמן במסע דרך ממדים של עיצוב, אור ותנועה, חזון ויצירה; במרחבים ובמסכים.
יום שבת, 12.11 | פתיחת דלתות 20:00 | מוזיאון מגדל דוד| מחיר: 70 ש"ח
יום ראשון, 13 בנובמבר
ההחלפה הגדולה
מוזמנים לערב של שיחות וחוויות מראש המגדל. נשוחח על מציאויות חלופיות בהן האלגוריתמי מחליף את האנושי, נאזין לסאונדים מעולמות פנימיים ונצפה בחזיונות שמנסים לפענח את המתמטיקה שמאחורי הטבע.
לו״ז:
20:00 דר מירי סגל - שיחה
20:30 קולקטיב סף - שיחה
21:30 מעיין ליניק מארחת - live AV performance
22:30 רני מגידו מארח - live AV performance
סוכנות וסכנה במציאות מדומה: שיחה עם האמנית מירי סגל
ברבות מעבודותיה של מירי סגל מתנהל משא ומתן בין האנושי לבין המלאכותי, הדיגיטלי, הטכנולוגי. הן מציעות חלון הצצה למציאויות חלופיות, ולעיתים גם למציאות שאחרי ההחלפה. במסגרת השיחה, סגל תספר אודות עבודות נבחרות, לרבות מתערוכתה האחרונה בגלריה דביר (״כשהתעוררתי, המשכתי לישון״), ונדון דרכן בנסיגת האנושי, בעליית האלגוריתמי, ובדחיפות להגיב. בהנחיית אירית שטרנברג.
ד"ר מירי סגל היא אמנית העוסקת בוידאו ומשלבת מדיות חדשות וטכנולוגיה ביצירתה. ד"ר למתמטיקה ומרצה בכירה במחלקה לאמנות בבצלאל, בבית הספר לאמנות המדרשה ובמכללה האקדמית בית ברל.
ההחלפה הגדולה : שיחה עם קולקטיב סף
מסנתזי הדימויים, אותם כלי בינה מלאכותית ״יצירתיים״ המשתפרים בקצב מסחרר, העלו לכותרות את אימת ההחלפה. המכונות מחליפות את האמנים, האלגוריתמי מחליף את האנושי, החישוב מחליף את המחשבה. כיצד נרטיב ההחלפה משפיע על עולם האמנות, ועל תפקיד האמן? מה יקרה למוחלפים, ומה יישאר בכל מחיר, מבלי להראות סימנים של התפנות? והאם גם ההחלפה הזאת, כמו ״החלפות גדולות״ אחרות, היא רק עוד קונספירציה שמחכה להיחשף?
סף הוא קולקטיב יצירתי לחשיבה, כתיבה ופעולה בנושאי תרבות, אמנות וחברה.
חברי הקולקטיב: ארי בן אריה - חוקר, דיג׳יי ומפיק, בעל תואר שני במדעי הדתות ודוקטורנט בתכנית ללימודי תרבות באוניברסיטה העברית. יואל בוטביניק - חוקר, דיג׳יי ומפיק, בעל תואר שני בתכנית ללימודי תרבות ודוקטורנט בחוג לתקשורת באוניברסיטה העברית. אירית שטרנברג - חוקרת ואמנית, בעלת תואר שני בהיסטוריה ופילוסופיה של המדעים והרעיונות מאוניברסיטת תל אביב.
התהוות - מעיין ליניק מארחת את אליאסף בשארי וג׳ורג׳ פיסרום
המוזיקאים מעיין ליניק ואליסף בשארי, משתפים פעולה עם ג׳ורג׳ פיסרום, בפרויקט של מוסיקת אמביינט, סימפולים של חוכמה קדומה, ואימפרוביזציה שמימית כדי להקים לתחייה את המרחב שבו הם פועלים.
מעיין ליניק, זמרת נשמה מולטי אינסטרומנטלית (פסנתר, צ׳לו, סינטיסייזר ועוד)תארח את אליסף בשארי, נגן מפיק וזמר שניגן עם מגוון רחב של מוזיקאים, ממקימי ההרכב רבע לאפריקה.
ג׳ורג׳ פיסרום, אמן קוד גנרטיבי עובד עם אלגוריתמים כדי לייצר מערכות ויזואליות מורכבות דמויות בקטריות שנמצאות בשינוי מתמיד. בבסיס העבודה שלו יושב אלגוריתם שניסח פרופ׳ אשל בן יעקב במהלך מחקרו על המתמטיקה שיושבת מאחורי עקרון חוכמת ההמונים.
שבר ענן בלילה שחור - רני מגידו מארח את אליענה
רני מגידו יוצר ומפיק מוזיקה אלקטרונית מלווה בשירה, בעלת אופי פסיכדלי, סוחף ואינטימי. רני מכניס את המאזין למרחב שבין סערה פנימית לאסקפיזם, בין מציאות חברתית-פוליטית קשה לבין סמים ומסיבות. ביטים של היפ-הופ, סינטיסייזרים אווריריים, פסנתר ושירה כנה המעידים על רגישות ותלישות, שברון לב ואהבה. בהופעה תתארח אליענה לכמה שירים מתוך האלבום הראשון שלה ״שבר ענן״ עליו הם עבדו יחדיו בשנים האחרונות. המופע ילווה בוידאו ארט מאת שי רהט.
יום ראשון, 13.11 פתיחת דלתות | 19:30| מקום: מוזיאון מגדל דוד | ללא עלות | בהרשמה מראש